暑期档竞争呈现出激烈的态势，《芭蕾杀姬》属于R级动作片，它处于这样的态势之下，态势是受到如被《头脑特工队2》以及《绝地战警4》等大片夹击的状况，这些大片面向的是全年龄段，从一开始便面临着巨大的压力 。
受众局限与市场挤压
《芭蕾杀姬》被定为R级，影片里存在较多暴力或成人元素，这直接限制青少年观众购票入场，相比而言，《头脑特工队2》因合家欢属性，能够吸引父母带孩子一同观看，而《绝地战警4》依靠系列积累的粉丝基础和明星效应，覆盖更广泛年龄层面，这种受众结构差异致使《芭蕾杀姬》在排片及初期上座率方面所处位置不利，影响其票房收入增长潜力 。
2024年暑期档，电影市场呈现多部大片相互竞争情状，其他类型作品致观众分流，R级动作片市场容量有限，多部影片同期上映，《芭蕾杀姬》在激烈排片竞争中难争取充足场次，难争取优质时段，进而进一步压缩自身市场空间，最终难以达成票房突破 。
动作设计的延续与局限
影片延续了《疾速追杀》系列已经确定的风格，设计了多种不同类型的打斗场面，这些场面借助特定的道具，比如使用冰鞋当作武器，还比如使用弓弩作为武器，其目的在于展现独特的创意以及具有震撼效力的视觉冲击力，每一场战斗都经过了精心的编排准备，试图用此为观众带来别样的新鲜感，然而，着重强调武器花式运用方式之后，虽然维持了系列本身所拥有的特色，可是也极有可能导致部分观众内心产生重复的感觉。
就相对正传而言，本片动作场面较多是依托场景转换，像是从室内到室外在空间方面的变换，借此营造不一样的打斗气氛。它缺乏像《疾速追杀4》中的那种令人印象深刻的长镜头，那种一镜到底的拍摄方式能带来更强的沉浸感以及技术层面的赞叹。这种技术层面的保守，致使本片动作戏未能达成显著突破，很难给观众带来同等程度的震撼。
叙事结构的失衡
整体叙事节奏，显得头重脚轻。
童年之际，主角伊芙历经家庭悲剧，之后历经12年训练，成长为一名杀手，电影里此过程主要凭借快速剪辑的蒙太奇镜头予以呈现，观众所见是零碎训练片段，却无法详尽知晓其心理转变与内心挣扎，这般处理方式致使角色形象稍显单薄，其复仇驱动力与情感核心未获充分展现，进而削弱了故事感染力。
口碑分化的根源
将市场调查呈现那般的数据拿来依据，普通观众给这部片子打出的“爆米花指数”高达93%，这一状况意味着，多数掏钱买票去观看电影的人心里认为，影片里头具备的娱乐性，特别是其中的动作场面部分，能够带来满足之感。高强度的打斗以及视觉上的刺激，在短时间范围之内，满足了一部分观众对于感官体验方面拥有的需求状况，借此收获到积极的即时反馈 。
然而，影片在专业影评人那儿的综合评分仅为75% 。许多评论指出，影片在剧情逻辑方面存在显著欠缺 ，在人物塑造范畴有明显不足 ，在主题深度层面有突出短板 。对叙事薄弱的批评成为了主要焦点 ，这种与观众评分的差异 ，表明影片在艺术性以及商业性之间未能达成良好平衡 ，还意味着其长期口碑可能会遭遇挑战 。
宣传策略的偏差
片方进行宣传这件事的时候，主推了“暴力芭蕾”这个概念，想要把优雅的芭蕾舞跟硬核的动作元素给融合到一起，依靠这样的方式来形成独特的卖点，女主角安娜·德·阿玛斯也参与了线上活动，化作荷官跟网友互动，这样的举措在社交媒体营造出了一定的话题热度，凭借此热度吸引了部分年轻观众的目光 。
然而，预告片存在大量展示动作镜头的情况，大量展示动作镜头的这种展示，却很少揭示影片里伊芙复仇背后涉及的性别议题，以及伊芙寻求自我救赎的情感主线，这就导致许多潜在观众出现了误解，许多潜在观众误以为它只是另一部以打斗为主的《疾速追杀》翻版，进而忽略了它可能存在的深层内涵，而且宣传没能有效传达故事的核心那讲述的核心情感，致使市场定位也出现了偏差。
IP疲劳与类型困境
2014年，首部《疾速追杀》在荧幕亮相，自那以后，该系列不断拓展，其一延伸至多部正传，其二增添了衍生剧，其三甚至融入动画短片，其四搭建起一个围绕“高桌会”展开核心架构的地下世界，历经多年连续创作输出，观众对于这个系列既定的世界观，以及独具标志性的暴力美学风格，开始产生一定程度的审美疲劳之感，新鲜感渐渐减退。
即便《芭蕾杀姬》试着通过引入女性主角给出全新视角，但其核心故事框架终究未超脱“复仇 -杀戮 -救赎”已有的模式 。与此同时，像《碟中谍8》这类同类型影片 ，是靠挑战实拍特技以及深化角色情感来寻求突破 。《芭蕾杀姬》在叙事以及类型创新方面保守 ，致使其在竞争里没展现出足够吸引力 ，最终造成了市场表现的失利
去把它当成，往后的动作电影要怎样才可以平衡精彩的打斗场景以及深入人心的故事讲述，进而能够持续吸引观众呀，在这欢迎于评论区域分享各自的看法喽，要是觉得本文有启发，那就请点赞给予支持并且分享给更多的朋友哟
