一只犬死掉了，一桩此类的事件竟然导致在全球范围内众多电影爱好者热烈地尽情欢乐，这样的状况看上去非常荒谬可笑，然而这正是《疾速追杀》系列确切的开始起点 。
复仇的种子
2014年，《疾速追杀》上映之时，彼时没有人能够预料到，“为狗复仇”这般简单的设定，竟然会掀起巨大的浪潮；该系列灵感源自真实事件，那是退役特种兵为爱犬复仇的故事；这一故事被编剧德里克·科尔斯塔改编成了剧本；基努·里维斯凭借此塑造了“杀神”约翰·威克；这个角色让观众看到，最朴素的情感，能够催生最极致的行动。
大卫·雷奇是导演，查德·斯塔赫斯基是导演，他们运用以冷峻闻名的镜头语言，构建杀手世界规则，片中有着“大陆酒店”的设定，片中有着“血契徽章”的设定，这些设定不是空想，是借鉴了中世纪骑士精神，这些设定不是空想，是借鉴了黑帮文化，这些细节给虚构宇宙赋予真实重量，还为后续扩展埋下伏笔 。
硬核美学的诞生
《疾速追杀》系列将动作电影美学重新给定义了，里维斯因此去接受四个月格斗训练，影片当中95%打戏是由里维斯亲自完成的，这种实打实的拍摄方式，将依赖特效的好莱坞大片形成鲜明对比，使观众感受到拳拳到肉的冲击感。
导演斯塔赫斯基，坚持以“连贯长镜头”来拍摄打斗场面，其每个动作都历经精密计算，在第二部出现古罗马地下墓穴决战情节里，有7分钟的打戏，耗费了15天来进行拍摄，这种对于动作真实感的偏执态度，成就了该系列独树一帜的视觉语言。
女性力量的觉醒
针对《芭蕾杀姬》来说，它展开了此宇宙有关女性角色的深度探寻，安娜·德·阿玛斯所饰演的伊芙，并非传统动作片里那种如同花瓶一般的角色，而是一位具备复杂背景的复仇者，影片凭借她当中所呈现出的破碎肢体语言，来展现女性所遭受的压迫，如此这般的表达相较于直白说教，更具力量。
伊芙的复仇之路，充满了狼狈，伊芙的复仇之路，也充满了挣扎，她会因疼痛而发出尖叫，她会在雪地里艰难地爬行，颠覆“女性必须优雅强大”刻板印象的，正是这种不完美，导演通过这个角色向观众传达，真正的力量，源自接纳脆弱后依然前行的勇气。
文化隐喻的深度
在《芭蕾杀姬》里，有邪教小镇这样一项设定，它有着现实方面的指向，那些打着“净化”旗号去控制女性的组织，对应于现实社会中存在的极端团体，影片没有进行直接批判，而是借助视觉语言，让观众自行去体会。
将芭蕾舞与血腥暴力相融合，从而形成了强烈隐喻，存在足尖鞋象征着社会对女性的束缚，溅血的裙摆代表打破这种束缚所要付出的代价，这种呈现方式，使得融合芭蕾舞及其具有血腥形态，艺术之中存在与血腥暴力结合的这些部分，超越了简单用于娱乐，人们观看以及审视观看的一般感官享受层面，引发了对于性别压迫等深层次社会文化现象的更为深入且更加广泛的思考 。
宇宙扩展的野心
狮门影业是此次制片方，其正十分努力地进行扩展，扩展的是被叫做杀手的宇宙，除已宣布名为《女杀手》的电视剧外，还有三部电影正处于开发中，另外还涉及衍生，那种叙事模式称作多线叙事，这种多线叙事模式借鉴自漫威宇宙成功经验，不过保持了更为强烈的作者风格。
此IP处于商业范畴，构建出完备产业链，有售价350美元的金币周边，有联名威士忌，存在主题漫画，有电子游戏，这些衍生品带来收益，强化粉丝归属感，这般运营模式给中等成本动作片给出全新思路。
现实共鸣的力量
观众对于有着这般夸张样子的杀手宇宙为何会着迷呢，也许是由于它触动到了现代人共同拥有的潜藏意思，在那些规则逐步变得繁杂的现代社会当中，约翰·威克以及伊芙所表征的那种直接行动，为人提供了情感上的出口。
这个系列取得成功，这反映出观众审美发生了变化，在流媒体时代，人们渴望更极致的内容，人们渴望更具作者化的内容，《疾速追杀》系列进行了证明，凭借不妥协的艺术坚持，类型片也是能够成为文化现象的。
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