《芭蕾杀姬》这部影片,尝试以视觉刺激去替换叙事深度,然而却于美学跟逻辑之间,陷入了一种两难的境地。
断裂的叙事链条
影片凭借华丽的动作场面将剧情的苍白给掩盖了,观众所看到的是一连串精心设计的芭蕾式杀戮,然而却寻觅不到推动故事前行的内在逻辑,女主角伊芙的行动欠缺合理动机,致使整个故事仿若一场没有灵魂的表演。
在镜面反射里的复仇之舞着实营造出了强烈的视觉冲击,然而这些场景跟剧情是相互脱离的,观众于享受视觉盛宴之际,也会察觉到叙事的空洞以及人物的单薄。
人物塑造的矛盾
伊芙的角色设定存有显著的前后矛盾之处,影片前半部分呈现出她从运用非致命武器到变身冷血杀手的转变,然而后半部分却陡然出现“不伤害无辜”的宣言,这般性格断层致使观众难以领会她的真实动机。
就反派的塑造而言,同样是浅薄的,其喜欢孩子,然而却抢夺他人子女,行为呈现出极端的态势,可是缺乏深度的铺垫,最终决战里出现的两次反转,来得十分突兀,因而使得这个原本应该复杂的角色,显得苍白且无力。
暴力美学的得与失
影片把暴力跟芭蕾进行结合,想要创造出一种有着残酷跟美丽共同存在的诗篇,女主角于枪林弹雨中达成挥鞭转,这样的视觉对比实在是令人印象深刻,然而,这种美学追求没有和叙事融合为一体。
存在着暴力场景,它更像是一场有着华丽特质去呈现的杂技样式的表演,它缺失了《疾速追杀》中“铅笔杀人”那种具备荒诞特性却又有着合理性的叙事所拥有的重量方面的东西。观众所从中感受获取到的仅仅只是停留在表面层次的刺激,并非是可以引发情感共鸣的东西。
艺术创新的局限
《芭蕾杀姬》存有在商业类型影片当中去追求艺术创新的想法,然而其结果并未达成成功,开端时芭蕾元素仅仅是有短暂的出现情形,在后续的剧情里面几乎处于被遗失忘却的状态,影片着重突出强调的是“杀戮”,却将“芭蕾”的内在价值给忽略掉了。
这种创新没能真正和故事相融合,反而致使影片呈现出割裂的感觉。它证实了,就算是最为商业化的类型片,要是无法把艺术跟叙事进行结合,那想要达成真正的突破也是非常困难的。
与系列的背驰而行
本片作为《疾速追杀》的外传,在动作设计方面延续了系列风格,然而在内核体现上却与最初想法背反而行。原系列着重强调“人”而非“事”,但《芭蕾杀姬》却致使动作场景处于人物塑造之上 。
影片里的场景丰富且大胆,像是遗迹当中二人转形式的打斗情节,并且视觉效果很出彩,然而,这些场景并没有对人物的成长起到服务效果,也没有和情感表达相契合,致使整部影片缺少灵魂 。
观众情感的缺失
剧情于影片开头部分,未能对观众情感予以有效引导,伊芙的父亲,因被无序弹丸击中才死亡,这本该引发强烈仇恨动机,然而叙事处理,太过平淡,所以无法让观众产生共鸣。
情感铺垫存在不足,致使影片的“爽点”未达预期,观众虽知晓伊芙在复仇,然而却没办法从情感方面投入进去,最终仅仅是以旁观者的身份去欣赏一场暴力美学表演。
难道你会觉得一部动作电影所获的成功,是更理应去依存视觉冲击,亦或是叙事深度吗?欢迎于评论区去分享你的观点,可别忘了要对本文进行点赞以及转发哦!